揭示康生的艺术视界与傲气

在那个时代，人们的视野相对狭窄，接触到的东西有限。然而，进入互联网时代后，随着对八大山人、徐悲鸿、梵高等艺术家的了解增多，我们开始重新审视齐白石的成就；同样，读到李白、杜甫、徐志摩和戴望舒的作品后，不禁思索郭沫若在诗坛的地位；目睹王羲之和怀素的书法后，人们又会对郭沫若的书法提出质疑。一、见识的拓展，眼界的提高 王力曾指出：“康生家境优越，自古以来便是大地主，家中藏有丰富的文物。他从小就有条件去临摹珍本和真迹。参与革命后，他在上海的工作是经营艺术照相馆，价格极其昂贵，几乎无人光顾。除了从事地下活动，他就闭门专心书写。 康生的住所有楼房、平房、长廊和亭子，乃至39间房、两个餐厅，这便是他在北京的家。他的父辈在解放前拥有近两千亩土地和一座三十二间房的平房，家中藏品颇丰，解放后更是成为了中国顶级的藏品家庭。这种经历与视野，谁能与之相比？ 二、傲娇的才情 有人曾说，脚夹木棍都比郭沫若的书法更强，康生也曾流露出类似的言论。他对齐白石的不屑，也通过以下一幅画得以证明：鲁赤水的《荷花》。 1962年，《北京晚报》曾报道鲁赤水的《荷花》。这个名字显然是对齐白石的不屑，一个不太擅长绘画的人，随手画画竟与齐白石形成对比，着实令人在意。这幅作品，若不看落款，难以想象其深厚的内涵，笔尖的简约、意境的独特，一点也不显得俗气。这幅5.5平尺的荷花画，以440万元的成交价拍出，连带佣金总额达506万元，令人生畏，它的天价更是超过了齐白石的作品。 这幅标注“鲁赤水”的《仿八大荷花》中，几支莲茎挺立，荷叶间错落有致；寥寥数笔勾勒的荷花，宛若将开未开，似是将落未落，荷叶与花朵交相辉映，均展现了难以捉摸的生命力。此画与报纸上不尽相同，不过从谷牧“九藤书屋”出来的画，理应是真迹，似乎这画还有多幅版本，值得大家乐于临摹。 有趣的是，康生还有一个爱好就是用左手书写，正如他为夫人曹轶欧所作的那幅作品。 康生所用的印章，常常是他的一大癖好。 三、过于认真 康生在补《醒世恒言》时，认真到每一个字都用仿宋体木刻字进行了修补，且附上了说明文；几千个小楷字一气呵成，没有丝毫懈怠，足以见其用功之深。 再看康生在《汉莱子侯刻石》上的跋文，字里行间尽显其认真。莱子侯的石刻拓片，于2016年在广东以2070万元成交，成为史上最贵的拓片。 这一段跋文是他对于拓本的考释，直到1963年国庆期间才完成，角度独特，表达细腻。康生非常清楚书法与绘画的分界，他当然认为书画总是属小道艺术，但他对艺术的高标准实在令人敬畏，因此他总觉得郭沫若的字和齐白石的画都不够完美。 1961年10月，上海的朵云轩曾为康生的一件《墨菊》进行木板水印，此作品应该是不争的真迹。他的画风简单而不乏意境，展现了他身为高士的气度与品味。 黎雄才曾说：“能让你想起诗的便是好画”，康生的画确实有这种能力，因此我认为它是好画。最后，郭沫若还为鲁赤水的菊花画作了赞辞，写得很有趣：“曾有齐白石，如今见鲁赤水，齐鲁比邻，赤白各展妙处。”赞美的话语更是层出不穷，甚至连屈原都不敢饮花露，陶渊明也不敢采摘桂花，最后还以“齐老九十六，鲁公一万岁”来作结，尽显郭沫若的风趣与傲气。